先看见风格，再读懂它的构成。
视觉档案把注意力放在作品如何建立辨识度：色彩如何分配情绪，服装怎样提示身份，场景如何交代空间关系，道具又怎样成为故事的一部分。这里整理观察方法，不把个人感受写成官方设定。
A VISUAL VOCABULARY
从八个细节，拆开一套视觉表达。
01 / PALETTE
色彩关系
观察主色、辅助色与强调色如何分工，以及明暗变化怎样带动场景情绪。
02 / SILHOUETTE
轮廓辨识
人物剪影、服装比例和发型形态，往往在细节出现前就建立角色印象。
03 / MATERIAL
材质质感
布料、金属、玻璃与自然表面的表现方式，会改变画面的触感与氛围。
04 / SPACE
空间层次
前景、中景与背景的安排，决定观众如何理解距离、方向和场景规模。
05 / PROP
道具线索
重复出现的物件可能承载身份、记忆或情节提示，需要结合上下文阅读。
06 / LIGHT
光影气氛
逆光、散射光和阴影边界能强化时间感，也能改变人物与环境的关系。
07 / MOTION
动作节奏
动作幅度、停顿和镜头切换共同构成画面的速度感，不只是帧数的变化。
08 / TYPOGRAPHY
文字编排
标题字形、信息层级和留白安排，也属于作品视觉识别的一部分。
FIELD NOTES
一张视觉资料卡，应该留下哪些信息？
01
先记录画面出现的位置
写下作品名称、集数或公开资料出处，避免一张脱离语境的截图被误认为完整设定。
02
描述看得见的设计事实
例如主色组合、服装结构、空间构图和光线方向。先描述画面，再补充个人感受。
03
把推测留在分析栏
如果认为某种颜色暗示人物心境，应标注为观感或解读，不要直接写成制作团队的既定意图。
04
补充可继续查阅的方向
官方设定集、制作访谈与公开展览资料，能帮助读者进一步了解视觉方案的背景。
档案说明本页介绍的是视觉观察框架。具体作品的设计人员、设定细节和制作意图，应以版权方公开资料及可核实的创作者访谈为准。